2009 年度電影鉅獻 - 阿凡達(Avatar)

昨天去看了我覺得對於影史上有重要地位的電影 - Avatar，單就技術與耗資層面來講，或許僅僅次於影史上既瘋狂又賣座的「鐵達尼號」，當年在一片「You Jump, I Jump!」的呼喊聲中，「鐵達尼號」輕鬆的抱走奧斯卡11個獎項。

這兩部電影最大的交集，莫過於詹姆士 柯麥隆，這位拍片不惜成本，堅持又固執的導演。在「鐵達尼號」沉了12年之後，詹姆士 柯麥隆並沒有隨著「鐵達尼號」票房一飛衝天，而繼續沉浮於海上，他去了一趟「潘朵拉」星球，尋找電影的下一個里程碑。

「這會不會是影史上最貴的災難？」
11年前，「鐵達尼號」在未上映之前，大多數的影評人和製片商都不看好這部斥資超過兩億美元天價的影片，給了「這會不會是影史上最貴的災難？」的評價。這使得詹姆士 柯麥隆一度放棄他的導演費用繼續完成「鐵達尼號」，而「鐵達尼號」的票房也徹底封住這些人的嘴，而「鐵」片表現就像是撞上冰山一樣的令人詫異。或許，後來福斯補給了七千五百萬美元支票，使得詹導壯了膽子得以出一趟外星之旅，我們才有阿凡達這部電影可以看。在阿凡達未上映之前，也有人有相同的顧慮，畢竟阿凡達耗費了相當長的時日，十二年的消失匿跡，換來怎樣的成果，畢竟令人好奇。

五億美金的預算
2億多的製片費用加上1.5億的宣傳費用，光是廣告與行銷阿凡達這部電影的耗資，就可以打造「變型金剛」第一集，詹導只想告訴大家一點，這是部跟「鐵達尼號」一樣的電影，做為一個影迷，十年後你再回過頭來看，如果你曾後悔當時沒看「鐵達尼號」，下一個十年，你將會後悔自己沒看「Avatar」。

阿凡達切入的時間點
事實上，12年這個數字是在等待技術與3D畫面接受度的時間點，也或許是詹導的龜毛導致這部片緩了一陣子才現身。在阿凡達之前，詹導極力說服夠多的製片廠商拍攝3D電影，因為唯有這樣，才能使戲院裝上耗費十萬美金的設備和器材來播放3D電影，也要使得觀眾對於3D電影具備一定程度的認知和接受它所帶來的改變與效果。

無法複製的觀影經驗
3D電影也為下一個世代的電影技術注入新血，3D電影必須配帶3D立體眼鏡享受身歷其境的效果與畫面，你永遠無法對一個沒看過3D立體電影的觀眾描述3D電影對你所造成的衝擊和震撼，就如同阿凡達拍起來更像是「潘朵拉星球移民計畫指南」或「納美人文化記錄考究」一樣。縱使你在觀影的時候不會知道詹導為了這部電影，寫了本「潘朵拉百科全書」與計算整個星球壓力、溫度、環境、甚至是引力等等細節對於特效所需呈現的影響。

越來越多的戲院支持3D電影，很大的一部分是無法取代的觀影經驗，沒有人能夠透過針孔攝影機把3D立體電影偷拍後播放，因為那只會是霧霧的一片，沒辦法透過下載或複製的方式，在不進戲院的情況下了解立體電影的效果，就算是介紹或影評所述的文字、圖片、甚至是動畫，也無法完整描述整個過程。因為必須親身體驗的關係，使得3D電影一定程度的保證票房和版權，因為現有的家庭設備沒辦法撥放特殊的3D效果，即使你買了超高畫質的藍光光碟，也只能知道劇情，無法了解3D所帶來觀影經驗。

老掉牙的劇情與全新技術
有人說「阿凡達像是...」，沒錯！阿凡達的劇情顯而易懂，甚至不需要進行猜測也能知道結果。而我的想法是詹導的目標不是在於阿凡達看起來更像是風中奇緣的現實版或其它類似劇情，因為那並不是這部片所要呈現的重點表彰，也因為如此寫了較簡易的劇情，讓即使陶醉在畫面效果而跟不上字幕的普羅大眾也能了解阿凡達所描述人類的貪婪與環保意識抬頭。

阿凡達在後製的影像工作上，讓人分不清楚CG和實景拍攝的差異，有很大一部分歸功於每秒24影格的畫面呈現，每格需耗掉100個小時運算進行鋸齒處理，使得細部也能看起來異常清晰，這部電影每秒的呈現效果背後要花上2400小時，換句話說，觀影沉浸在潘朵拉星球的每個瞬間，都不允許你目光移開波瀾壯闊的場景，也使得現實與虛擬的界線變得模糊，就像男主角不知道阿凡達是真正的他還是傑克才是真正的他。

現在阿凡達仍在上映當中，全球票房達到2.3億美元，已獲得奧斯卡四項提名，包括最佳導演與最佳影片，第一周票房站上全美第一、年度第三...。這些也許都不是吸引大眾觀影的重點，重點在於詹導或許更希望你走出戲院後，就像真的去了一趟潘朵拉星球，對於那完全想像的世界充滿期待與嚮往，就像能騎上飛鳥翱翔於潘朵拉空山之際、跨上野獸背脊馳騁於潘朵拉樹林原野一般。

看電影其實就像是說故事一樣，有些故事是精采絕倫、變化萬千，有些故事平淡無奇、樸實無華；而阿凡達充滿想像，有如新瓶舊酒一般，劇情雖然有點陳年老酒的味道，但是瓶身的精工細琢卻令人耳目一新，使得電影在特效包裝上達到另一個不同以往的高度。就像故事書一樣，有人喜歡奇幻冒險、有人喜歡愛情小說，青菜蘿菠各有所好，難說好壞軒輊，主觀意志仍然凌駕很多理性，進不進戲院看，沒人可以勉強。阿凡達裡面有句經典台詞「I see you」，阿凡達看見你了，你看見他了嗎？